CLAUDE MONET

1840–1926




1872 Regatta at Argenteuil

Musée d'Orsay, Paris




Impression 1873 

Oil on canvas, 48 x 63 cm 

Musee Marmottan, Paris




Coquelicots (Poppies, Near Argenteuil)
1873; Musée d'Orsay, Paris



La Promenade
1875



MUJERES EN EL JARDIN    1886-1887  Oleo sobre lienzo 255 x 205 cm. Paris. Museo de Orsay.

 

ESTACION DE SAINT LAZARE. 1887.OLEO SOBRE LIENZO  60 X 80 CM.

Chicago. Art Institute.


CATEDRAL DE RUEN

 


Water Lilies (The Clouds)
1903 (180 Kb); Oil on canvas, 74.6 x 105.3 cm (29 3/8 x 41 7/16 in); Private collection

Water Lilies
1906 (190 Kb); Oil on canvas, 87.6 x 92.7 cm (34 1/2 x 36 1/2 in); The Art Institute of Chicago


Waterlilies, Green Reflection, Left Part
1916-1923; Orangerie, Paris 




 


Water Lilies (The Clouds)
1903 (180 Kb); Oil on canvas, 74.6 x 105.3 cm (29 3/8 x 41 7/16 in); Private collection


Water Lilies
1906 (190 Kb); Oil on canvas, 87.6 x 92.7 cm (34 1/2 x 36 1/2 in); The Art Institute of Chicago

Waterlilies, Green Reflection, Left Part
1916-1923; Orangerie, Paris 



Nympheas 1915
Musee Marmottan Paris
File:Claude Monet Nympheas 1915 Musee Marmottan Paris.jpg



Waterlilies, Green Reflection, Left Part
1916-1923; Orangerie, Paris




Presentado por el pintor Claude Monet en Francia el día después del armisticio del 11 de noviembre 1918 como un símbolo de la paz, los lirios de agua están instalados de acuerdo al plan en el Museo Orangerie en 1927, pocos meses después de su muerte. Esta única verdadera "Sixtina del Impresionismo", en palabras de André Masson en 1952, ofrece un testimonio de la obra del último Monet diseñado como un entorno real y corona el ciclo de los lirios de agua comenzó casi hace unos treinta años. El conjunto es una de las obras monumentales más grandes de la pintura de la primera mitad del siglo XX. Las dimensiones y el área cubierta por la envolvente de pintura y abarcan al espectador en casi un centenar de metros lineales donde se despliega un paisaje salpicado de lirios de agua, ramas de sauce, árbol y nube reflexiones, dando "la ilusión de un todo sin fin, una ola sin horizonte y sin orilla "según los propios términos de Monet. Esta obra maestra única no conoce ningún equivalente en el mundo.

El ciclo Nenúfares Claude Monet ocupa tres décadas, desde finales de 1890 hasta su muerte en 1926 a la edad de 86 años. Este ciclo se inspira en el jardín de agua que él creó en la propiedad de su casa de Giverny en Normandía. Conduce a los grandes paneles finales donados por Monet en el estado en 1922 y visibles en el museo Orangerie desde 1927. La palabra viene del griego numphé ninfa lirio, y toma su nombre de la mitología antigua que atribuye el nacimiento de flor a una ninfa que murió de amor por Hércules. En realidad es el término científico para un nenuphar. El famoso estanque de nenúfares de Monet inspiró una obra titánica compuesto por casi 300 pinturas, incluyendo más de cuarenta paneles de gran formato. Tres tapices se tejen con pinturas de Nympheas también reclaman una vocación decorativa de estos conjuntos.
Dos tipos de composiciones son definidas por el artista desde el inicio del ciclo. Se abarca los bancos de la cuenca y su vegetación espesa: es la de las Nymphéas Bassins de 1899-1900, luego de los Puentes Japoneses de los últimos años. La otra, por el contrario, juega en el vacío, retiene sólo la hoja de agua y su puntuación de flores y reflejos: es la de Paisajes de Agua (1903-1908), primeros planos con marcos apretados, organizada por series, de la cual cada pieza se presenta como un fragmento, es también y especialmente la de la decoración mural.Si la idea de un proyecto decorativo circular comenzó en 1897, fue en 1914 que el pintor dedicó toda su energía a la realización de su "gran decoración". Este último toma su forma final en el dispositivo de la Orangerie: un friso panorámico que se extiende casi sin interrupción y envuelve al espectador en dos habitaciones de forma elipse.
Fue en 1914, a la edad de 74 años, cuando acababa de perder a su hijo y había dejado de creer en el futuro que Monet sentía el deseo de "emprender grandes cosas" de "viejos intentos". En 1909, declaró a Gustave Geffroy que transpusiera el tema de los nenúfares "a lo largo de las paredes". En junio de 1914 escribió que había "emprendido una gran obra". Esta empresa lo absorbe durante varios años, llena de obstáculos y dudas durante las cuales la amistad y el apoyo de un hombre resultan decisivos. Es el político Georges Clemenceau. Se conocieron en 1860, se perdieron de vista y se encontraron en 1908, cuando adquirió una propiedad cerca de Giverny en Bernouville. Monet compartió con las ideas republicanas de Clemenceau, y también conocemos el gusto por las artes de Clemenceau. Durante la guerra, Monet continuó su trabajo alternativamente al aire libre, cuando la temporada se presta a él, y en el gran taller que construyó en 1916 disfrutando de una luz cenital. El 12 de noviembre de 1918, al día siguiente del armisticio, Monet escribió a Georges Clemenceau: «Estoy a punto de terminar dos paneles decorativos que quiero firmar el Día de la Victoria y vengo a pedirles que los ofrezcan al" Estado, a través de usted. " La intención del pintor es, por lo tanto, ofrecer a la Nación un verdadero monumento a la paz. En ese momento, cuando el destino del conjunto decorativo permanecía indefinido, parece que Clemenceau consiguió persuadir a Monet para extender este regalo de dos paneles a todo el conjunto decorativo. Fue en 1920 que la donación tomó una forma oficial y culminó en septiembre con un acuerdo entre Monet y Paul Léon, el director de Bellas Artes para la donación al Estado de doce paneles decorativos. instálelos de acuerdo con las instrucciones del pintor en un edificio específico. Sin embargo, Monet, presa de la duda, continuamente reelaboró ​​sus paneles e incluso destruyó algunos. El acto de donación interviene el 12 de abril de 1922 para 19 paneles, pero Monet, insatisfecho, siempre quiere más tiempo para perfeccionar su trabajo. Clemenceau le escribe el mismo año, "sabes muy bien que has llegado al límite de lo que puede lograr el cepillo y el poder del cerebro", finalmente retenido por Monet hasta su muerte en 1926. Su amigo Clemenceau entonces todo funcionó para asegurar que las salas de las Nymphéas fueran inauguradas estrictamente según la voluntad de Monet.
El conjunto es uno de los mayores logros monumentales de la pintura en la primera mitad del siglo XX y representa una superficie de unos 200 m2. Las dimensiones y superficies cubiertas por la pintura rodean y rodean al espectador en casi 100 metros lineales donde se despliega un paisaje lleno de nenúfares, ramas de sauce, reflejos de árboles y nubes, la ilusión de un todo sin fin, una ola sin horizonte y sin orilla "según los propios términos de Monet. Las pinturas y su diseño reflejan la orientación del edificio respetando las sombras de las escenas de salida del sol hacia el este y el crepúsculo hacia el oeste, representando así la representación de un continuo de tiempo en el espacio. De manera sintomática también la forma elíptica de las habitaciones también dibuja en plan el signo matemático del infinito. Los Nenúfares del Orangery a veces han tenido que enfrentarse a diferentes eventos. El techo de la segunda sala es particularmente afectado durante los bombardeos de 1945, así como una de las composiciones, mientras que los otros paneles permanecen milagrosamente intactos.
La renovación llevada a cabo en 2006 también dio como resultado la restauración del estado original de las habitaciones Nymphéas que se habían perdido durante las obras realizadas en la década de 1960 y que, en particular, habían obstruido la luz natural deseada por Monet.
Ofrecido por Claude Monet a Francia el mismo día después del armisticio del 11 de noviembre de 1918, los Nymphéas fueron instalados de acuerdo con sus planes en la Orangerie en 1927, unos meses después de su muerte. Sin embargo, en esa fecha, el conjunto no cumple con el entusiasmo del público. De hecho, en 1927, el impresionismo parece desacreditado por el renacimiento del arte defendido por las vanguardias que marcan el comienzo del siglo XX: el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el dada, el surrealismo ... Durante varios Durante décadas, la audiencia hará mal humor en los pasillos de los lirios de agua. El propio museo a veces construye cintas que ocultan la obra de Monet para hacer exposiciones temporales.

Fue sólo después de la Segunda Guerra Mundial, y notablemente con la aparición de un nuevo enfoque del arte moderno en Nueva York, que se hizo una nueva mirada a la obra del último Monet. En la década de 1950 se multiplicaron los signos de renovación del interés, André Masson publicó un artículo en 1952 comparando las habitaciones de la Orangerie con la "Sixtine of Impressionism", los coleccionistas privados comenzaron a comprar pinturas de el ciclo de las Nymphéas que permanecieron en el estudio del pintor y especialmente el MOMA de Nueva York también compra y exhibe uno de estos grandes lienzos en 1955. Muchas similitudes formales son así sacadas a la luz entre el arte abstracto de la Escuela (Pollock, Rohtko, Newman, Still ...), así como con la abstracción lírica en Europa y los logros del viejo maestro. De hecho, los lirios de agua de Monet aparecen como el certificado de nacimiento en el oeste de una pintura descentrada, o ninguna parte de la pintura ejerce primacía sobre el otro, creando una pintura de Todo. El crítico de arte estadounidense Clement Greenberg señala esta filiación haciendo que la obra de Monet sea un testamento a una nueva pintura.

La fascinación ejercida por los Nenúfares sobre el público y los artistas no ha cesado con las siguientes generaciones. Entre otras cosas, Joan Mitchell, Riopelle y Sam Francis, pero más allá del All-Over, Monet también inventó algo que hoy nos parece familiar, pero que por el momento es bastante precoz, desde lo minimalista hasta lo más contemporáneo. Muchas creaciones de artistas creando un espacio dedicado a la contemplación del arte también pueden aparecer en filiación con las Nymphéas de l'Orangerie. Éstos incluyen la capilla de Rothko en Houston, las estaciones cruzadas de Barnett Newman en la galería nacional en Washington, y la batalla de Twombly de Lepanto en el museo de Brandhorst en Múnich.